Chcę mówić o sztuce, która pokazuje prawdę o człowieku, porusza ważne tematy społeczne, o sztuce, która inspiruje, zachęca do spojrzenia na otaczającą nas rzeczywistość inaczej, szerzej. O sztuce która dokonuje zmiany. Chcę pokazywać sztukę, która pociąga w górę, taką, która otwiera na pełniejszy wymiar bycia, współodczuwania, wrażliwości.
Choć na tej stronie znajdziecie też takie wartości jak: ciekawość, humor, krytyka i spojrzenie z dystansu
Metafora muzeum – pokazuje gdzie my jako społeczeństwo jesteśmy. To jest typowe muzeum, w którym na parterze prezentowana jest sztuka starożytna, wyżej nowożytna, całe trzecie piętro zajmują impresjoniści, a na czwartym prezentowana jest sztuka współczesna. Jak myślicie gdzie jest najwięcej ludzi?
Lubię to ćwiczenie pokazywać na pierwszych zajęciach…
O „metaforze muzeum” opowiadałam na jednym z webinarów Wydawnictwa Operon:
Jest wiele wytrychów i kluczy, które umożliwią nam dostanie się na czwarte piętro….
Graffiti i murale to stół, na który możemy podać zagadnienia związane ze sztuką współczesną jak dobry obiad.
Można dużo opowiadać o pracach Banksego, ale gdy spojrzy się na jego sztukę przez pryzmat subwersji – możemy dostrzec więcej.
Marcel Duchamp odkrył przed nami nieskończone możliwości tworzenia dzieł sztuki. W przestrzeni klasy to może być wszystko.
Najciekawsza jest przy tym zabawa w wymyślanie tytułów.
A co byście powiedzieli na cały webinar o tym jak zrobić lekcję o tym artyście?
Punktem wyjścia dla artystów pop-artu była krytyka konsumpcjonizmu – ale paradoksalnie pop-art dał inspirację producentom znanych marek, ale i artystom, by promować unikatowe produkty. To znów temat, w którym mamy sporo przestrzeni by wymienić się spostrzeżeniami i nowinkami.
Rozmowa o czasie także w formie webinaru:
Webinar o sztuce performance. Inspirowany twórczością Mariny Abramović – ale nie tylko.
